打穿桎梏，迎来更自在的艺术天地

1917年，马塞尔·杜尚在纽约曼哈顿第五大道的一家家居店，购买了一口瓷质的小便池，在上面署上“R.Mutt”的化名，然后将之提交独立艺术家协会举办的展览。

这是当代艺术史上最具挑衅意味的一起事件——当时，独立艺术家协会认为杜尚的作品简直大逆不道，当然，这也不影响该小便池后来成为了声名远播的《泉》。

艺术家乔治·贝洛斯曾问艺术批评家沃尔特·阿伦斯伯格：如果有人将马粪粘在画布上寄给展会，是不是也必须接受。后者的回答是，“恐怕我们必须得接受。”

有意思的是，沃尔特·阿伦斯伯格运用了审美角度为乔治·贝洛斯的作品，以及《泉》进行辩护。这有违了他的好友杜尚的原意。杜尚除了用小便池参展，还提交过晾瓶子的铁架、金属梳、自行车车轮、铲雪锹等，这些先是遭到杯葛，然后竟然都被艺术批评家挖掘出了审美意义。对此，杜尚其实是不赞同的。

杜尚认为，艺术——具体来说就是当代艺术，必须摆脱对于传统美学的依赖，所以无论是小便池，还是其他常用物件，目的就是挑衅，就是挑战，就是解构美感，就是打破制造美的程式。

美国著名的艺术批评家、《纽约时报》首席艺术评论家迈克尔·基默尔曼在其所著的《碰巧的杰作：论人生的艺术和艺术的人生》一书中就指出，在杜尚提交《泉》以前，艺术创作，比如雕塑创作，意味着用材料再现一个人或者物体，用人工将材料转化成一种幻觉，整个过程是精神上的历练，而杜尚恰恰致力于打破这样的程式。“杜尚以指定性的艺术取代了需要辨别力的艺术”，而这代表着现代艺术的开端。

1960年代，观念艺术家皮耶罗·曼佐罗在杜尚开创的方向之上，做了进一步的挑战，就是将人体排泄物放在罐头盒中，称之为艺术。艺术家走到了挑战艺术程式、惯性、成见的地步，将美和鉴赏力确定为中产阶层的平庸乏味的消遣品，并以此重新书写了艺术的定义。

这是一种无聊吗？《碰巧的杰作：论人生的艺术和艺术的人生》书中进一步指出，现代艺术其实接续了19世纪哲学大师黑格尔的观念。黑格尔曾指出，艺术真正深刻的方面“不是单凭鉴赏力就能觉察的，因为要觉察这种深刻的方面所需要的不仅是感觉和抽象思考，还有完整的理性和坚实活泼的心灵，而鉴赏力只设计外面的浮面，各种情感也只在这种外在的浮面上活动——所谓的好鉴赏力一碰到艺术较深刻的效果就张皇失措。”

用剥离美的实际性、鲜活性，来定义、书写和塑造美，这一做法在世界文明进程中被普遍采用，比如古代中国的汉代、南北朝、唐代的艺术理论家的归纳总结——古希腊人走得更远，设计出一个有关人体比例的数学公式，为形体美订立了抽象的完美典型。这种定义、书写和塑造发展到近代，在还没有发明照相机和摄像机的年代，已经让美术作品很接近于相片。这倒是应了亚里士多德所说的，“艺术成就了自然所不能完成的工作”。

《碰巧的杰作：论人生的艺术和艺术的人生》书中指出，“美的特征恰恰表现在它不同寻常、卓越脱俗的一面”，“如果美仅仅意味着遵循某种数学公式，美就会变得平淡无奇”。事实上，文艺复兴时期的若干不朽壁画，中国明清时代杰出画家的作品，同类题材作品都呈现出较大的差异性，也就是以个性来展现美。

现代艺术对于艺术的挑战，从来就是目的明确的。杜尚为代表的现代艺术大师，以让人极度不适的方式，破除了既有的成见、约束和框架，让艺术创作重新回到可以无拘无束宣示个性、注入活性的时代。

《碰巧的杰作:论人生的艺术和艺术的人生》这本书从多个维度，或者说艺术本身的各个边缘，以及艺术与周遭多种事物的交集之际，探求了艺术的本真，引领读者去理解艺术的真谛、体验艺术的激情。

正如书作者所说的那样，因为艺术并不仅仅被创造，它同时也需要我们去发扬，只要目光足够敏锐，我们几乎可以从任何地方发现艺术。艺术可以让我们看得更远，也可以让我们学会重新构思、适应自身普普通通的所在，学会更好地理解自我，与自我处境和未来相和解。

转自：“学术那些事儿”微信公众号

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