学姐记忆面包320——创意产业与文化产业/文化工业的不同

（1）价值理念不同：市场和利润——自由与公民精神

文化工业/文化产业：把文化工业化和商品化， 流水线化生产，大规模、大批量复制性的产品，受众是原子化的大众。文化工业要的是卖点，不需要消费者有自由。带有千篇一律、庸俗、浅薄、操纵性等负面的意味。创意产业的受众是被线性模式压制下的具有创造性的个体。推动者不是资本的持有者，而是文化资本的持有者。与文化相连的是自由，最终要培养的是公民精神。如豆瓣网。

（2）提出时代背景不同：工业化——后工业化/全球化

“ 文化工业” 产生于工业化时代， 法兰克福学派最早提出，指工业化的产业。产业化取向可能因为单纯的市场化使文化的再生和创造能力受到威胁，进而可能使大众的公民意识萎缩。

创意产业指全球化时代的信息服务业。创意产业通过产业这个桥梁把创意扩散给其它人并形成互动。创意产业基本上不涉及资源和环境问题。在很多情况下，它的产品的复制几乎也没有成本，没有重量。创意产业是在信息业呼唤内容的时候应运而生的。

（3）传者和受众的关系不同：从零和博弈到平等、互动、分享

创意产业假设每个人都有创意或创造性潜力。创意产业通过让个人把自己的创意发挥出来并分享来构建新的社会和经济。

而以电影和电视为主的文化工业不是这样。首先，电影和电视的传播是大众传播。也就是极少数人对绝大多数人进行从点到面的传播。观众被认为是被动的可以被操纵的消费者，他们唯一的参与是接受收视率调查，并被电视台打包出售给广告商。这被认为会使大众的公民意识萎缩。

创意产业的核心是使用者的参与和互动，而不是仅仅被动的消费者。创意产业面向所有的人。它呼唤和培育的是个人的创意并通过产业把这些创意介绍给其它的人。创意产业中的创意指新想法或理念。这个新想法必须是：个人的、独创的、有意义及有用。前三个属性和艺术相关，而“ 有用” 则是和产业联系起来的纽带。“有用”主要指的是能够引起其他消费者共鸣和互动的作品属性。在这个过程中，他们构建了自我认同。而公司的作用则是提供平台和收获利润。如游戏产业。在新媒介的传播环境下，通过产业公司这个桥梁，传统意义上消费者和公民之间的界限开始模糊。市场与公民社会真正的联合起来，而不是相互制约和消解。

（4）平台不同：单向传统媒体——互动、分享的新媒体

①工业化时代的产业以固定单位来组织。办公室和工厂是这类产业的必须。创业产业则往往是小型的，以互联网和手机等新媒介为平台， 围绕着项目来组织。（有利于创意人员保持某种独立的身份，通过创意共同体进行交流和互动，而不是以效忠于某个特定的公司和规范为生活方式。）

②工业化时代领导者往往是企业家或创业者。企业生产产品，然后由广告诱惑消费者去消费。反馈渠道不足，受众是被动的消费者。而创意产业则由消费者主导。互联网公司为个体提供几乎没有准入门槛，能够和其他消费者互动的平台。创意产业的商业支柱往往是个体艺术家，如音乐家、制片人、导演等。

③工业化时代增值的关键是具体物品的生产， 而创意产业的收益则从价值链中的多重消费环节来获得。

④工业化时代的产业界线分明，而创意产业并不局限在某一个行业，例日趋扩散到其它服务行业。例如金融、健康、教育、政府等。

转自：“新传记忆面包”微信公众号

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