直播预告 ｜ 联结历史：高居翰、杭州和宋画的故事

联结历史：

高居翰、杭州和宋画的故事

●活动时间

4月22日（周六） 上午10：00-11：30

●线下活动地点

杭州晓风书店（弥陀寺公园店）

●对谈嘉宾

任道斌

中国古代文化与艺术史研究学者

中国美术学院教授

王冬龄

著名书法家

中国美术学院教授

张坚

中国美术学院近现代美术文献研究中心主任

●主持人

张帆影

中国美术学院讲师

嘉宾介绍

张坚

中国美术学院艺术人文学院艺术史教授、博士生导师，中国美术学院图书馆馆长，近现代美术文献研究中心主任，中美富布赖特研究学者（2013—2014年度）。学术研究方向：西方现代艺术和艺术史学理论，中西艺术比较，全球艺术史观念与中国美术的世界传播等。《溪山清远：中国古代早期绘画史（先秦至宋）》主译者。

任道斌

1946年出生，浙江杭州人，1981年毕业于中国社会科学院研究生院，并在中国社会科学院历史研究所从事中国历史与文化史研究。1989年调入中国美术学院，曾任《新美术》副主编、中国美术学院国际教育学院院长，现为中国美术学院教授、博士生导师。主要从事美术史论研究，代表著作有《方以智年谱》《赵孟頫系年》《董其昌系年》《中国绘画史》等。

王冬龄

1945年出生，江苏省如东马塘人。著名书法家，中国美术学院教授，博士生导师。中国书协理事，浙江省书协副主席、中国书法进修学院副院长、美国明尼苏达大学客座教授。著有《中国美术通史·书法篆刻史》《清代隶书要论》《书法艺术》等。

张帆影

中国美术学院艺术管理与教育学院讲师，致力于研究20世纪西方中国艺术史知识系统的建构。参与翻译《溪山清远：中国古代早期绘画史（先秦至宋）》。

▼

活动简介

高居翰（James Cahill，1926—2014），美国加州大学伯克利分校中国艺术史教授，因在亚洲艺术史研究中的杰出贡献荣获“佛利尔奖章”，被学界视作海外研究中国艺术史的一座高峰，他“使中国艺术史成为一门世界的学问”，也被称为“最了解中国绘画的美国人”。如果翻看豆瓣“中国艺术史Top10榜单”，会赫然发现他一人竟占据五席。著名出版人李昕曾说：“有许多海外中国学者在帮助我们讲中国故事。很多人都认为，毛泽东领导中国革命的故事，是埃德加·斯诺讲得最好；邓小平领导中国走上改革开放道路的故事，是傅高义讲得最好。但是大家不一定知道，讲述有关中国古典艺术的故事，美国汉学家高居翰可谓第一人。”

1973年，尼克松访华之后，高居翰作为美国考古学代表团成员首次访问中国，此访最后一站就是杭州，这是高居翰与杭州的首次结缘；1977年，作为中国古代绘画代表团领队，他再访中国，也到了杭州；他与中国美术学院建立联系是在1982年，此后来往频繁，他说每次到学校，就像回家一样；1994年12月，他应邀为学校开办的“潘天寿纪念讲座”做了首场演讲。他曾多次细致游览杭州，并饶有兴味地将各个景点比对名画。

2013年3月，晚年的高居翰决定把个人藏书、中国美术史教学图像资料和两个系列视频讲座《溪山清远》与《凝视往昔》，一并捐赠给中国美术学院图书馆；2019年7月，其家属继而捐赠了留存于伯克利故居中的文献档案。中国美术学院图书馆以此为基础，先后建立了高居翰图书室和数字图书馆；2023年初，经过持续五年的翻译和整理，高居翰中国美术史系列视频讲座之一《溪山清远：中国古代早期绘画史》由北京大学出版社以书籍形式正式出版。在此书中，高居翰推崇以宋画为代表的中国再现型艺术，并将宋画看作在世界范围内可比肩文艺复兴的伟大成就。

（南宋）李嵩《西湖图》与西湖实景

三位受邀讲座嘉宾分别在不同的历史时期，与高居翰有过个人交往，特别是任道斌和王冬龄两位老师，是上个世纪80—90年代以来中国传统书画教学和研究国际化建设的重要实践者和见证者。讲座将结合《溪山清远：中国古代早期绘画史》的出版，围绕高居翰、杭州和宋画的主题，以嘉宾对谈的方式，述论旧事，怀悟初心，以期在一种多维度的历史联结中，温故而知新。

▼

相关图书

溪山清远：

中国古代早期绘画史（先秦至宋）

此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“A Pure and Remote View: Visualizing Early Chinese Landscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。

作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅峰，成为可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。

作者能言善辩，讲述生动且富有激情，融广博的学识和细腻敏感的阅画经验于一体，并穿插其多年亲身经历的艺术鉴藏与美术史界的交往故事，知识量与信息量巨大。本书论题开放而耐人寻味，对绘画史的诸多问题提出了新颖思考，也必将引发学界讨论。

▼

收看方式

来源：北京大学出版社

转自：“艺术与学术”微信公众号

如有侵权，请联系本站删除！